现代博物馆与美术馆的概念，是西方传来的。中国没有公共意义上的博物馆与美术馆传统，中国人的书房就是博物馆、美术馆。书房是平素的生活起居之地，也是创作和待客的场所，不是“黑盒子”，“白盒子”。那些珍藏的器物不是呈现在真空中的，它们生活在因取用观摩方便而不断生长变化的器物丛林之中，生活在一种具体的境遇之中的。这种境遇可以是恒定的，譬如厅堂陈设；也可能是临时的，譬如博古文会，一种文人邀约观摩藏品珍玩的交流活动，一个由多个屏风围合间隔而成的，雅集化的松散的“室外博物馆”。雅集式的展示，西方一样是有的，画廊沙龙其实就是美术馆的一个前身，只是没有成为现代博物馆、美术馆的主流。
观展成为游园过程，观展不是一个平面的行为，而是有翻山越岭的体验起伏。竹浪严严实实堵在了三个小展厅之间，一方面强调了惊梦袭来之突兀；一方面形成了强迫性的游园，一高一下，两个世界的并行。你必须穿越这片“竹浪”，是不太方便，但方便总是最无聊的。甚至去卫生间一样要“穿浪而去”。人跟人，人跟展品之间的关系瞬间发生的变化，忽远忽近，时隐时现。在长展厅中漫步，能见到大浪的剖面与你平行伴行，一波波推远，更有人高高的踏浪而行。
这组竹浪，是有寓意的，即“竹海钩沉”。这个展览是传统中国竹器工艺的复活研究，即是在传统的海洋中打捞、钩沉、索隐……将历史的深层沉积挖掘出来，在当代复活。作为序幕的园林直接表达了展览的意图。大水之样，截之于宋画。马夏半角，一勺代海，一拳代山。即以局部映射全景，小中见大，虽是局部，气势不输，以两三波观想钱塘大水。
齐齐的切法，断面的强示，尖角的保留，水纹的刻意刻画……能见到夏圭的棱角分明和马远鬓丝纤毫。作为涟漪水纹之竹瓦，借之于中国美院民艺博物馆的“东方竹”之竹浪。这是材料的循环，生命的延续。竹瓦有自己的母体，展览结束后，十五万片竹瓦依然要打包运回美院，等待下一次的使用重生。
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